​永井一正是日本平面設計師大師，針對其海報設計作品展開圖像研究，發(fā)現(xiàn)其海報設計風格幾經(jīng)演變，且演變過程是緊跟時代發(fā)展的，從60、70年代的抽象幾何風格開始，逐步演變到80、90年代的意象手繪風格，最終形成90年代末的禪意空寂風格；這種風格的演變，說明永井一正是一位對設計本質(zhì)不斷進行深入探索的思辨者，也是一位能將日本傳統(tǒng)與西方文化很好地融入在海報作品中的集大成者。

公益社團法人日本觀光振興協(xié)會（Japan Travel & Tourism Association）在今年3月初，公布了 2020年觀光海報大賞（Tourism Poster Awards）獲獎得主。 由藝術評論家山田五郎、攝影師宮澤正明、平面設計師左合ひとみ擔任評審委員，從139件參賽海報中決選出16件作品。 最終，評審們從來自日本各省139名參賽者中挑選出5名優(yōu)勝者，這些海報記錄著日本各地的自然風景。

好的海報設計需要能夠一方面詮釋海報的內(nèi)容，一方面提供閱讀的想像，替海報創(chuàng)造吸引讀者的第一印象。從「抽象概念」到「具象畫面」的成形過程中，不同的海報很可能會有截然不同的詮釋。

留白是指在畫面中留下相應的空白，其追求的是一種“此處無物勝有物”的意境，追求的是一種精神境界。格調(diào)是一種審美形態(tài)，是對藝術品內(nèi)涵的外部折射，其定位有助于提高藝術作品的品味。通過設計形式、色彩兩方面的研究，將留白的應用定格為表現(xiàn)平面設計內(nèi)涵，有助于提升設計作品的品味。

電影界流傳著這樣一句話“一張好海報價值2000萬票房”。今天跟分享的是插畫師張漁繪制的電影海報作品。近年上映的古風電影大多數(shù)都是請她做美術顧問，或者是直接請她設計海報。‍‍