現代陶藝與傳統(tǒng)陶藝不同，前者賦予了陶藝創(chuàng)作更高的自由度，更加強調藝術家對“泥性”的掌控，以及通過這一介質來塑造思想、精神與內心的表達。因此，現代陶藝不再受制于功能性的束縛，而更關注創(chuàng)作者內心世界的展現。晨曉是一位以“中國好色彩”著稱的畫家，在北京今日美術館《山林自語》個人畫展中，帶來了一批陶藝作品，從他的陶藝創(chuàng)作中可以看到，他的陶藝作品走上了與他繪畫截然不同的路徑，用黑白灰的語言“折騰”出屬于自己的陶藝表達，呈現了一種對立而又統(tǒng)一的美學對比。

色彩與陶藝：兩種對立的語言

晨曉在繪畫中的色彩語言極為豐富、鮮明，飽含生命力與感情。他擅長通過明亮、絢麗的色彩表達情感，讓觀者在色彩的流轉中感受生命的律動與自然的力量，色彩在他的畫布上像是有了生命力和感染力，因而成就他作為“中國好色彩代表”的藝術家。然而，在陶藝創(chuàng)作中，晨曉卻選擇了截然不同的語言表達。他摒棄了畫布上那些鮮艷的紅、黃、藍等明亮色彩，轉而選擇黑、白、灰等沉靜的色調，與黏土色形成了強烈的對比。

這種反差不是偶然的，而是晨曉對于陶藝的獨特理解。他認為黏土本身就是一種語言，而這種語言不需要過多的外部裝飾。正如日本陶藝先驅八木一夫在他的后期創(chuàng)作中摒棄了釉色，專注于無釉素瓷和黑陶的純粹表現，晨曉也認為在陶藝創(chuàng)作中，不應將繁復的色彩與裝飾施加于作品表面，而是應該尊重泥土的本質，讓“泥性”本身去表達藝術的內在精神。正是這種“無為的作為”，讓他的陶藝作品帶有一種深刻的內在生命力。

色彩語言與黑白陶藝的統(tǒng)一

盡管晨曉在陶藝創(chuàng)作中選擇了黑白灰的語言，但這并不意味著他的陶藝作品缺乏情感或表達的豐富性。相反，黑白灰的簡單色調，與泥土本身的質樸相結合，形成了另一種高度的藝術表現力，這種選擇不僅是對黏土語言的尊重，也是晨曉在“玩”色彩之外的另一種“折騰”，他通過黏土這一載體，在色彩的克制中找到了自由的另一種形式。他不再依賴于色彩的繁華，而是在單純的黑白灰中挖掘出了深層次的精神力量。

在他的陶藝作品《樹林》系列中，晨曉以黑、白、灰為主色調，表達了他對大地的情感與對自然的敬畏。這種色調的選擇不僅是在形式上與他繪畫中的色彩語言形成對比，更是藝術家內心的另一種折射。晨曉在繪畫中色彩表達已經極為豐富，因此在陶藝中，他反其道而行，通過黑白灰去探索黏土的內在生命力，讓作品本身回歸質樸與純粹，正如大地給予人類的寧靜與力量。

黏土的生命：泥性與色彩的融合

黏土在晨曉的陶藝創(chuàng)作中不再只是一個被塑造的對象，而是擁有了自己的生命。晨曉認為，藝術家要在掌握“泥性”之前，必須先與黏土對話，理解它的特性與語言。黏土不僅僅是一種物質，更是一種精神的載體，它擁有自己的表達方式，能夠傳遞情感與思想。這種對黏土語言的尊重，使得晨曉在創(chuàng)作中能夠通過簡單的黏土顏色，達到與繪畫中色彩語言同樣深刻的情感表達。

他的陶藝作品不僅僅是形態(tài)的塑造，更是思想的傳遞。通過泥片成型與拉坯等傳統(tǒng)技法，晨曉在創(chuàng)作過程中留住了手與泥土接觸的痕跡。這些痕跡如同筆觸一樣，記錄了藝術家在創(chuàng)作中的情感流動。手與黏土的交匯，成為了他個人情感與黏土語言的互動。黏土不再僅僅是一塊被塑造的材料，而是通過與藝術家的互動，獲得了新的生命力。

晨曉的作品《樹林》系列，正是他對黏土與自然深刻感悟的表現。在這些作品中，黏土如同大地的語言，通過他的雙手，自由流淌與變化，仿佛自然在低聲訴說。盡管這些作品沒有鮮艷的色彩，但卻充滿了情感與思想的厚重感。這種情感的表達與他繪畫中的色彩語言相得益彰，形成了一種深刻的對比與統(tǒng)一：在色彩的絢爛與黑白的靜謐之間，晨曉找到了他藝術創(chuàng)作的平衡點。

折騰的藝術：色彩與泥土的對話

作為一個最會“折騰”的藝術家，晨曉不僅在繪畫與陶藝之間找到了平衡，更在這兩種不同語言的碰撞中，探索出了一條屬于自己的藝術之路。色彩與黏土，兩個看似對立的表達方式，在他的作品中達到了和諧統(tǒng)一。在繪畫中，色彩是他表達情感的主要工具，而在陶藝中，土的質樸與黑白灰的靜默則成為他心靈深處的訴說。這種對立與統(tǒng)一，使得晨曉的藝術作品充滿了生命力與哲思。

晨曉將藝術視為一種生活方式，而生活中的一切都可以成為藝術創(chuàng)作的源泉。正如他所說：“藝術就是玩，是一種快樂的生活方式。”在他看來，藝術的創(chuàng)造力與靈感來源于不斷的探索與折騰，來自于在玩樂中的奇思妙想。色彩與黏土，雖然看似分屬兩個不同的藝術領域，但在晨曉的創(chuàng)作中，它們互相碰撞，激發(fā)出新的火花。色彩的絢麗與泥土的質樸并存，形成了他獨特的藝術風格。

兩種語言的共鳴

晨曉的陶藝創(chuàng)作，是他藝術生涯中的一個重要轉折點。在這個過程中，他通過黏土這一介質，探索了與色彩截然不同的表達方式。然而，無論是色彩還是黏土，晨曉都找到了它們之間的共通之處：藝術的本質是自由與表達。色彩的語言充滿活力，黏土的語言則靜默深沉，但它們都在述說著藝術家內心的真實情感。在這種對立與統(tǒng)一的對話中，晨曉不僅展現了他獨特的藝術語言，也通過這些作品向觀者傳達了他對生活與自然的深刻理解。

通過對色彩與泥土兩種語言的折騰，晨曉創(chuàng)造出了一種獨特的藝術表達，展現了他作為一名藝術家的獨立精神與創(chuàng)造力。在他的作品中，觀者可以看到色彩的流動與泥土的靜謐，這兩種對立的語言在他的藝術中完美地融合在一起，形成了他獨特的藝術世界。

附：北京今日美術館晨曉《山林自語》畫展前言

晨曉繪畫中的極簡主義符號

文／栗憲庭

一年前，晨曉請我們去看他在中國美術館的展覽。晨曉說離家去新西蘭二十六年，要重回祖國懷抱，聽上去仿佛是老華僑要落葉歸根的感覺。我記得那時北京還冷，從滿眼的灰色，走進晨曉的展覽，醒目而鮮艷的色彩撲面而來，亮麗得讓我們吃了一驚，這種簡單快樂的感覺，早已成為一種久違的看展經驗。 晨曉幾乎使用純色畫畫，大面積綠色，天藍，檸檬黃，大紅等純色平鋪直敘，每幅畫總有一個主調的純色形成畫面的大結構，雖然不是抽象畫，但題材全部來自新西蘭風景，造型已經被簡單明了成符號化的感覺，尤其是黑色直線條作為大面積純色塊的界線，讓純色塊的凸顯有種類似抽象繪畫的意味，所以，晨曉在畫面的處理上，有極簡主義的感覺。新西蘭給晨曉帶來新的生命，簡單甚至原始的新西蘭風景，成為他快樂的源泉。因此，表現快樂情緒性的大筆觸直截了當，直接得沒有弧線，簡單得沒有細節(jié)，快樂情緒宣泄得沒有折皺。讓我們這些長期郁悶的心情，一時間有了舒緩的感覺。 幾個月后，我們全家去了新西蘭。新西蘭像一個大農場，地廣人稀，驅車穿越，大片的草原、森林、高山、大海，都是純凈的本色，牛羊自由散漫，人們簡單快樂，完全是一塊沒有“灰調子”的凈土。晨曉畫的簡單和快樂，正是來自他對新西蘭生存環(huán)境最直接的體驗。還因為晨曉年輕時因為家庭出身，在祖國經受過磨難，所以對新西蘭簡單純凈的體驗尤為鮮明和深入。 盡管晨曉對新西蘭的熱愛充滿激情，文化上的寂寞依然使晨曉向往祖國的“熱鬧”。近年來，晨曉用他自己的方式，急切地敲打著祖國的大門，也希望把環(huán)保的概念通過他的畫帶給國人。