展期：2011年7月9日-8月5日（逢周一閉館）

 

地點：深圳 華僑城 華·美術館

 

開幕式：2011年7月9日17：00

 

講座：2011年7月9日14：00

 

演講嘉賓：保羅·戴維斯Paul Davis（圖釘工作室代表人物)

 

Myrna Davis（圖釘工作室創(chuàng)意顧問/撰稿人，紐約ADC藝術指導俱樂部前執(zhí)行總監(jiān)）

 

北沢永志（日本GGG藝廊館長，介紹東京ADC、TDC）

 

主辦：華·美術館

 

中央美術學院美術館

 

DNP Foundation for Cultural Promotion

 

王序設計/wx-design

 

協(xié)辦: 深圳市創(chuàng)意品牌促進會

 

支持：華僑城股份有限公司

 

 

 

圖釘工作室是20世紀最具影響的設計組合之一�？梢院敛豢鋸埖卣f：披頭士改變了音樂的性質，圖釘工作室改變了插圖與設計的性質。由西蒙·切瓦斯特（Symour Chwast）、米爾頓·格拉塞（Milton Glaser）及其他來自庫珀聯(lián)合（Cooper Union）藝術學校的學生創(chuàng)建于1950年代的這一組合迅即成名，將圖釘工作室現(xiàn)象之火燎原于世界。

 

這次展覽的關鍵詞是"paradigm" – 一種理論的框架所界定的某一時期的世界觀。展覽所精心選擇的約200件海報、原作、雜志與書籍，著眼于4位圖釘工作室的主要成員是如何受自身工作室的影響，而在離開工作室后每個成員各自的人生路徑。

 

展品的核心來自于紐約設計的黃金時代 —1960左右。這個時代，創(chuàng)新的暴風狂吹世界，這是一個現(xiàn)代性的概念與所確立的文化相互質疑的時代。半個世紀之后，這個展覽提供了見證超越時代的偉大設計的機會。

 

日本美術家橫尾忠則在“紐約圖釘工作室回顧展”于日本GGG藝廊展出時，這樣評論它的意義：“我們應該以此為契機再度評價Push Pin Studios的作品，借機尋回機械化信息社會中逐漸喪失的人性，重塑Push Pin那種多樣化的表達和自由，以及孩童般的游戲精神。我衷心希望這次展覽能為前景不明的日本社會敲響警鐘。”這也是將展覽引入中國，在當代平面設計源地——深圳與大家見面的用意。

 

開館時間 / 10:00－17:30（逢周一閉館）

 

地址 / 深圳市華僑城深南大道9009號華·美術館（華僑城洲際大酒店西側），518053

 

電話 / 0755－3399 3111 ，3399 3222

 

傳真 / 0755－33993222

 

參展設計師：

 

西蒙·切瓦斯特

 

西蒙·切瓦斯特1931 年出生于紐約。他是圖釘工作室的創(chuàng)建人之一，目前擔任圖釘集團總監(jiān)一職。他重新引入平面設計風格并將其改造成一種現(xiàn)代視覺語言。他的設計和插圖作品被廣泛應用于廣告、動畫片、書籍設計、企業(yè)標識和環(huán)境標識設計等領域。他創(chuàng)作的海報超過100 多幅，并設計了30 多本兒童書籍且為其繪制插圖。他的作品集包括《西蒙·切瓦斯特：左撇子設計師》（美國Abrams 出版社1985 年出版）和《西蒙·切瓦斯特：令人著迷的圖像》（美國Chronicle 出版社2009 年出版）。紐約現(xiàn)代藝術博物館和美國國會圖書館均收藏了他的海報設計作品。切瓦斯特曾在世界各地發(fā)表演講和舉辦展覽，并入選紐約藝術指導俱樂部名人堂。他于1985 年榮獲美國平面設計師協(xié)會（AIGA）獎章。

 

保羅·戴維斯

 

保羅·戴維斯1938 年出生于美國俄克拉荷馬州，憑獎學金進入視覺藝術學校學習。他在1959 年加入圖釘工作室，后于1963 年離開工作室自主創(chuàng)業(yè)。他與眾不同的創(chuàng)作風格融合了美國早期畫作、超現(xiàn)實主義和波普藝術等元素，迅速成為插圖領域的主流影響力。戴維斯的作品一直在美國、歐洲和日本等地的藝廊和博物館中展出，并在世界各地被收藏。紐約劇評人獎（Drama Desk Awards）專門為戴維斯設立了一個特殊獎項以表彰其為約瑟夫·帕普的公共劇院設計的標志性海報。戴維斯獲得的其他榮譽包括入選紐約藝術指導俱樂部名人堂和插圖師協(xié)會名人堂，人人渴望得到的美國平面設計師協(xié)會（AIGA）獎章，視覺藝術學校和馬里蘭藝術學院研究所頒發(fā)的名譽博士頭銜，他還是羅馬的美國學會會員。他為出版業(yè)和娛樂業(yè)創(chuàng)作的插圖作品成為歐洲和日本的許多藝廊和博物館展覽的主題。

 

米爾頓·格拉瑟

 

米爾頓·格拉瑟1929 年出生于紐約。他是圖釘工作室的創(chuàng)建者之一，后于1974 年離開圖釘工作室。他是美國最著名的平面設計師之一，曾獲得在紐約現(xiàn)代藝術博物館和喬治·蓬皮杜藝術中心舉辦個展的殊榮。2004 年，庫珀- 休伊特國立設計博物館授予他終生成就獎。2010 年，他成為首位獲得美國國家藝術獎章的平面設計師。作為富布萊特獎學金的獲得者，格拉瑟曾到意大利博洛尼亞在著名畫家喬治·莫蘭迪門下進修。他以明晰的語言闡述了設計的倫理實踐。他在1974 年創(chuàng)辦了米爾頓·格拉瑟設計公司，創(chuàng)作了大量的設計作品，其中包括他為紐約州設計的到處可見并被廣泛模仿的“I New York”系列廣告。直到今天，他仍然活躍在各個設計領域中。

 

詹姆斯·麥克穆蘭

 

詹姆斯·麥克穆蘭1934 年出生于中國北方城市青島。1966 年他加入了圖釘工作室，后于1969 年離開工作室自己創(chuàng)業(yè)。他是位國際知名的藝術家，曾為林肯中心劇院設計了40多幅海報。他幾乎為美國所有知名雜志創(chuàng)作過插圖，其中包括為《紐約》雜志創(chuàng)作的描繪布魯克林迪斯科的插圖，這幅作品后來成為電影《周末狂熱夜》的視覺靈感來源。

 

他和妻子凱特合作創(chuàng)作了多本獲獎的兒童書籍，其中包括《I Stink!》（有關垃圾車的故事）和《I'm Dirty!》（有關反鏟挖土車的故事）。他的設計作品在紐約Triton 藝廊展出。