現(xiàn)代平面設計與人們的生活息息相關，如廣告、海報、書籍封面等，它是借用圖片、文字等形式來表達深層次含義的一種藝術，從某種意義上來說，它影響著潮流的走向。尤其是新形勢下文化的交流和碰撞，使得不同藝術之間相互交叉和融合，由此產生新的理論和概念、藝術形式等。在設計方面，設計師們不單單要考慮畫面的協(xié)調性、要表達的內容等，還要向深層次思考，如處理傳統(tǒng)和現(xiàn)代設計之間的矛盾、我國和世界各國文化上的差異等，雖然文化在不斷地交融，但是還是要保留本民族的特色，有獨樹一幟的風格，而不是不斷的抄襲，變得大眾化。而水墨藝術作為中國古代文化的結晶，正是設計師們需要的靈感，它是我國的瑰寶，而在之后也必將走向全世界，我們需要的是具有獨特的魅力并且能夠被廣大消費者接受的藝術，水墨藝術審美也符合這一特質。在新形勢下將水墨藝術與現(xiàn)代平面設計結合起來，潛移默化地改變著作品的感染力和表現(xiàn)力，將大大拓展平面設計的發(fā)展空間。

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水墨藝術的內涵

水墨藝術一直在我國的文化史上占有重要地位，它起始于唐朝，在經過幾個朝代的發(fā)展后更為繁盛，尤其是在宋代和明代，無論是官方還是民間都有許多應用，尤其是當它結合了當時的社會背景或者是歷史事件后，表現(xiàn)出來的內涵更為豐富。換句話說，就是好的水墨作品能夠引起欣賞者的共鳴，或者是由此產生進一步的聯(lián)想，我們將之稱為意境，也就是藝術作品所進一步表達的內涵。當然，水墨作品結合社會文化才能體現(xiàn)其意境和價值，但是首先要通過具體的形象刻畫來將之表現(xiàn)出來，可以采用色彩、材料、描述對象等，以筆法為主導進行藝術創(chuàng)作。而且水墨藝術作品最大的特點就是似是而非，通俗來講就是我國特有的抽象派作品，它重在寫神而輕于形，通過這些相似而又不似的形象來表達意境，如齊白石的畫蝦。而談到意境，就不得不提我國幾千年來的思想文化和價值體系，甚至可以追溯到春秋時期，以儒家思想為主導的文化參雜著道家、佛家、法家等的思想體系，在不斷的融合中創(chuàng)造出了屬于自己的復雜體系，也由此發(fā)展出許多獨具特色的意境，如高山流水、柳暗花明等。而意境不光要在水墨作品的創(chuàng)作中融入進去，在欣賞時也是以欣賞意境為主的，通過觀察簡單的墨和色構成的圖案來尋找作品中表達的韻味及其藝術效果。水墨作品是來源于生活的藝術形式，它將簡單的生活濃縮在一幅簡單的畫中，通過想象來看到畫后面所表現(xiàn)的生活百態(tài)。

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水墨藝術和現(xiàn)代設計的契合

作為中國獨有的藝術形式，水墨藝術經過長時間的發(fā)展形成了獨具特色的表現(xiàn)形式。在水墨的表現(xiàn)形式中，最主要的就是水和墨的契合，因為這兩者成分的不同使得呈現(xiàn)在紙上的水墨變化也不同，這也就是水墨藝術中常說的五色：焦、濃、重、淡、清，而這五色又可以根據干濕度進行細分。在水墨藝術創(chuàng)作中，不僅僅是墨的濃淡變化重要，筆畫的粗細和技巧也同樣重要，只有當他們結合在一起的時候創(chuàng)作的作品才真正具有意境，如筆畫粗的在精氣神上更足一些，而筆畫淡一些的在感官上更加清秀一些；在筆畫的技巧上，也有很多分類來表達不同的效果，如勾、點、潑、快、慢，通過筆法的技巧來渲染不同的墨色變化，從而使作品表現(xiàn)出更加豐富的意境。而每個創(chuàng)作者因為筆法的不同得到的藝術效果表現(xiàn)形式也不相同，下筆快的表現(xiàn)的意境更加靈活、輕盈、自然，而下筆慢的則更為厚重和貼實。除了五色之外，還有一種說法是六色，即：黑、白、干、濕、濃、淡，在搭配上也更為玄妙。除了墨之外，畫紙的空白處也是需要處理的，因為在水墨藝術的理論中，白也是色的一種，計白當黑、以一當十說的就是這個。

水墨畫的特點有三：單純、象征、自然，表現(xiàn)了水墨藝術的嚴謹和恣肆，最大程度地表現(xiàn)出了中國特色的藝術形式，體現(xiàn)了我國民族文化底蘊。水墨藝術本身通過對于空間的深刻運用來表現(xiàn)現(xiàn)實生活，在意境上凸顯了我國道家的玄學思想。而黑白兩色的充分運用更反映出水墨藝術的原始性和自然性，這是因為單色是人類最基本的本能反應。而除了水與墨之外，印章、題款、筆墨肌理等也都進一步豐富了水墨藝術的內涵，這與現(xiàn)代設計理論在某些方面有共通之處。

在水墨畫中，以簡單的線條或者點、平面來對社會生活進行描述，這與西方的后現(xiàn)代主義風格所提倡的觀念不謀而合，以純粹的線條或者其他方式進行藝術創(chuàng)作，在表現(xiàn)上無疑更為清晰和有活力。我國古代的一些著名畫家如吳道子、荊浩、八大山人，近代的如張大千、齊白石等他們都在水墨畫上具有獨特的特點，如吳道子的畫行筆奔放，而張大千的畫更加清新明快一些�，F(xiàn)代的平面設計中，對于水墨的運用和理解并不是簡單地運用水墨元素，而是在迎合市場的前提下著重突出水墨的色彩和朦朧，有些設計充分結合中西方思想文化并運用數碼技術進行處理，使水墨作品在形式上更加的簡明和清新，充分表現(xiàn)了文化融合之后的美感。

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水墨藝術在現(xiàn)代平面設計中的運用

在我國的平面設計發(fā)展史上，水墨藝術的運用也是經歷了一些波折。在上世紀，國內經濟和政治形勢變化，尤其是經濟體制逐漸轉變，使得市場競爭激烈，商家對于平面設計的要求是能夠招徠消費者，獲取市場份額，所以這時期的平面設計一般都以風景、美女等圖片為主，有的借鑒國外的流行作品，這在一定情況下刺激了市場。人們在之后逐漸出現(xiàn)了審美疲勞，這個時期需要在平面設計上有所突破創(chuàng)新，來讓大眾滿意，并且這個時候要結合我國經濟騰飛的特點。

而水墨藝術作為我國的傳統(tǒng)藝術，在深度和廣度上都能夠滿足人們的需求，水墨藝術的簡約不僅能為人們在繁重的業(yè)務中提供一絲純粹的感受，而且更是代表著一種時尚，一種時代精神。隨后水墨藝術逐漸滲透到現(xiàn)代平面設計中，成為其中的一股主要力量。相比于其他藝術表現(xiàn)形式，水墨藝術能夠提供讓人想象的空間，有更深遠的意境，顯得更為大氣，因此在近些年深受廣告和策劃方面的好評。但是需要注意的是，水墨藝術作為我國的傳統(tǒng)藝術，只有在對其有一定認識的基礎上進行創(chuàng)新才能夠讓水墨有自己的生命力，而不是淪落到人云亦云，以致失去本來的韻味。正如靳埭強先生說的，只有在理解自己想要什么才能做出具有靈性和生命力的的作品，才能渾然天成。近些年來我國在水墨藝術的發(fā)展上有了很大進步，如國際水墨展的舉辦，將全世界的水墨藝術家和愛好者集中起來，進行交流和展示，不僅能夠發(fā)揚我國的傳統(tǒng)藝術，更是讓其走出國門，在世界上開始具有影響力。目前水墨藝術在平面設計中有諸多應用，如書籍裝幀、廣告設計、包裝設計、插畫設計等，通過藝術家們的不斷努力，水墨的形式和內涵得到不斷的擴展，形成了具有我國民族色彩的現(xiàn)代設計。

在水墨藝術的設計中需要注意一些問題，如要保證水墨藝術的自由性，即在保證水墨藝術的本質的前提下對其進行創(chuàng)新和發(fā)揮，使水墨藝術更加個性化。但是對于設計者來說，他們還需要考慮更深一層次的東西，即對于美的理解和接受，每個人都是不一樣的，而一幅優(yōu)秀的作品總是會引起所有人的共鳴，也就是說設計師必須考慮人與人之間的個性和共性，在這個角度上出發(fā)進行藝術作品的設計，從而使大眾能夠接受。而一些優(yōu)秀的水墨作品在創(chuàng)作時總是有共同點的，如緊緊圍繞主題來進行創(chuàng)作，許多設計師在設計時因為水墨藝術的本身原因和客戶大眾的要求有所沖突，而不知不覺偏離了主題，使得作品喪失了本身的韻味。或者在水墨作品的設計中參雜一些其他元素來輔助作品進行表達，如水墨書法、水墨點線面元素的運用、水墨黑白色的運用等，對于書法來說，將水墨寓于其中可以在感官上更加吸引人，更好地幫助人們賞析；對于點線面三個水墨藝術中的元素來講，它們的應用可以使得作品進一步簡潔化，但是在表達內容上不落分毫，這也是基于水墨藝術的特點，有時候寥寥幾筆就可以描繪很復雜的事物；而對水墨藝術的黑白色彩來說，強調的就是一個平衡和協(xié)調，通過墨和紙的顏色對比來形成一個深遠的意境，這也是水墨藝術獨具的特色，近些年來許多廣告等設計都采用這一理念，如三星手機的廣告，通過簡單水墨與大片空白的對比來讓人產生更為深遠的想象。

對于目前的平面設計來說，水墨藝術和平面設計的充分融合能夠真正實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)實、高雅與大眾的融合，使得水墨藝術在新的時期能夠有新的含義、新的概念和新的作用，能夠讓大眾接受并欣賞，這就是現(xiàn)代設計的初衷。

結語

水墨文化作為我國燦爛文化的瑰寶之一，經過幾千年的風雨，發(fā)展為現(xiàn)在的藝術形式，毫無疑問它可以作為我國的文化象征，不僅因為它在內涵上匯聚了中華民族的文化、思維和哲學等，更因為在未來的文化交融中，它就是在藝術界代表中華民族的旗幟。美好的藝術總是有相通之處的，我國水墨藝術的空間、點線面、黑白對比理論在某種程度上就是西方文化的體現(xiàn)，這也體現(xiàn)了文化的包容性。而在新時期，水墨文化的主要傳播方式就是平面設計，這兩者相互補充，水墨藝術為平面設計提供了新鮮血液，使得平面設計更具內涵，在市場上更占優(yōu)勢，而平面設計則為水墨藝術提供了展示平臺，使其能夠從高雅走向大眾，為普通人民所接受。這也是水墨文化發(fā)展的一個契機，通過平面設計的推廣，水墨文化必將走向全世界，成為我國的代表文化�！觯▌⒔鹛m    哈爾濱師范大學 美術學院）