人類(lèi)的博物館就像一個(gè)活著的墓志銘。

       “博物館者，非古董者之墓地，乃活思想之育種場(chǎng)”——古德

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幾年前，時(shí)尚界的大魔王老佛爺Karl Lagerfeld和建筑界的女魔頭扎哈·哈迪德Zaha Hadid曾攜手做過(guò)一個(gè)由1752塊鋼板連接而成全球移動(dòng)的博物館，從香港出發(fā)、經(jīng)東京、紐約、莫斯科、倫敦最后回到巴黎。如果你問(wèn)，這是博物館？ 毫無(wú)疑問(wèn)，回答當(dāng)然是：它是的。

Karl Lagerfeld曾在2007年威尼斯藝術(shù)雙年展的首次展示上說(shuō)：“哈迪德是第一位能夠舍棄“后包豪斯”主流審美觀的建筑師。她的設(shè)計(jì)就像偉大的詩(shī)篇，她的想象力無(wú)窮無(wú)盡。”在建筑界，她是一匹脫韁的野馬石錘。

Zaha Hadid設(shè)計(jì)的香奈兒移動(dòng)藝術(shù)館靈感來(lái)自Chanel的標(biāo)志性作品之一，縫袋，并通過(guò)自然組織系統(tǒng)構(gòu)想而成。香奈兒以最上乘的紡織品和精致的細(xì)節(jié)而著稱(chēng)。為了尋求精致，動(dòng)態(tài)和流動(dòng)的空間，扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）在過(guò)去的30年中通過(guò)將自然和人為系統(tǒng)進(jìn)行嚴(yán)格的整合以及對(duì)尖端技術(shù)的試驗(yàn)。

現(xiàn)代人的架構(gòu)是直觀、激進(jìn)、國(guó)際化和動(dòng)態(tài)的，關(guān)注的是建造能夠喚起原始體驗(yàn)的建筑，這種奇特和新穎性勾起了很多人對(duì)未來(lái)的好奇與窺探之心。這個(gè)移動(dòng)藝術(shù)館遵循了這些靈感原則。

這種雕塑感的建筑體系結(jié)構(gòu)通過(guò)數(shù)字建模工具得以蓬勃發(fā)展，這些工具通過(guò)連續(xù)的流動(dòng)性技術(shù)擴(kuò)大了設(shè)計(jì)過(guò)程。Zaha Hadid曾詳細(xì)解釋了這一過(guò)程，“數(shù)字影像軟件和構(gòu)造技術(shù)的復(fù)雜性和技術(shù)進(jìn)步使Mobile Art Pavilion的架構(gòu)成為可能。它是一種流動(dòng)性和自然性的建筑語(yǔ)言，它受到新的數(shù)字設(shè)計(jì)和制造工藝的推動(dòng)，使我們能夠創(chuàng)建展館的完全有機(jī)的形式，而不是延續(xù)20世紀(jì)工業(yè)建筑的一系列重復(fù)順序。”即便是現(xiàn)在，這種方式也依然很新很適用。

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）在為香奈兒（Chanel）創(chuàng)建移動(dòng)藝術(shù)館時(shí)，已將自然系統(tǒng)的流體幾何形狀發(fā)展成為一個(gè)流暢，動(dòng)態(tài)的連續(xù)空間。

Musée Yves Saint Lauren

博物館特點(diǎn)是一種類(lèi)似蕾絲的紅磚立面以及一種由高級(jí)時(shí)裝夾克襯里所啟發(fā)的內(nèi)部空間。建筑師Karl Fournier和Olivier Marty說(shuō)，紅磚的外立面設(shè)計(jì)更像是織物的編織效果。所以當(dāng)傳統(tǒng)的摩洛哥和現(xiàn)代的設(shè)計(jì)碰撞時(shí)，設(shè)計(jì)師用紅磚這個(gè)貼近本土的色彩與材質(zhì)瞬間建立了二者之間最恰當(dāng)?shù)逆溄印?/span>

為了紀(jì)念傳奇設(shè)計(jì)師Yves Saint Laurent的杰出貢獻(xiàn)，這座4000平方米的展覽館是非洲的第一個(gè)時(shí)尚博物館。建筑中有永久展廳與臨時(shí)展廳，還有藏書(shū)超過(guò)6000冊(cè)的圖書(shū)館、一個(gè)150座的禮堂、書(shū)店，以及露天咖啡廳。另外，博物館中還有檔案室和實(shí)驗(yàn)室，主要用于高級(jí)衣物的收藏與保養(yǎng)，高級(jí)定制的配飾和繪畫(huà)屬于皮埃爾•貝爾熱（Pierre Bergé）基金會(huì)。

建筑外觀采用赤陶磚砌體，使人們回憶起織物的經(jīng)緯密度，形成具有肌理感的立面效果，并且還采用了彎曲和有棱角的的大地色水磨石，法國(guó)建筑師說(shuō)這種設(shè)計(jì)方法參考了“Yves Saint Laurent先生精致而大膽的設(shè)計(jì)作品”。

除了永久性和臨時(shí)性展覽外，這里還設(shè)有圖書(shū)館和禮堂，用于知識(shí)共享。建筑整體結(jié)合了充足的曲線。磚砌外墻的造型生動(dòng)活潑，凸出了編織效果。

LVMH Museum

2014年落成，由建筑師 Frank Gehry設(shè)計(jì)這座籠罩在玻璃云之中的宏偉建筑坐落于巴黎西邊的布洛涅森林公園，形似降落在地球上的來(lái)自未來(lái)的宇宙飛船，路易威登集團(tuán)（LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton）65歲的主席兼首席執(zhí)行官 Bernard Arnault 與Gehry 都希望這座建筑為文化遺產(chǎn)做出積極的貢獻(xiàn)。Louis Vuitton 基金會(huì)把 Gehry 的數(shù)字化取向帶到了新的高度：Gehry工作室的400多人參與了該建筑 3D數(shù)字模型的網(wǎng)上工程；組成建筑物表面的 3600塊玻璃板和 19000塊水泥板是由工業(yè)機(jī)器人模擬并鑄造。

Gehry 說(shuō)這個(gè)玻璃結(jié)構(gòu)與 19世紀(jì)的玻璃溫室建筑相呼應(yīng)。但他還加入了他一直很著迷的海洋意象。他把這個(gè)包含著畫(huà)廊空間的矩形塊稱(chēng)為“冰山”。這是一家純粹的現(xiàn)代藝術(shù)博物館，用來(lái)展示路易威登基金會(huì)收藏 的20世紀(jì)和21世紀(jì)法國(guó)和海外藝術(shù)家的作品。

博物館占地 11700平米，內(nèi)設(shè) 11個(gè)畫(huà)廊，和一個(gè)演奏廳，用于舉辦音樂(lè)會(huì)表演藝術(shù)活動(dòng)。從博物館的天臺(tái)上，可以暸望四周綠樹(shù)成蔭的公園，也可俯瞰巴黎全景。

Frank Gehry為讓大眾看到該座森林，特別建成為玻璃宮殿，這樣參觀者去看展覽時(shí)，便可同時(shí)欣賞到巴黎難得的大自然景色。

Musée Atelier Audemars Piguet

由BIG 建筑事務(wù)所為世界三大名表品牌「愛(ài)彼」（Audemars Piguet）所設(shè)計(jì)的Musée Atelier Audemars Piguet于2020年6月開(kāi)放，坐落在公司兩座19世紀(jì)建筑物之間的草丘上，就像是一座過(guò)去與未來(lái)之間的橋梁。

展館的內(nèi)部總面積為26，910平方英尺，被設(shè)計(jì)成線圈狀，源于表簧。Bjarke Ingels說(shuō)：“螺旋形是一種極其簡(jiǎn)單的布局，但卻將形式和內(nèi)容巧妙地聯(lián)系在一起�！边@種建筑組合兼具前瞻性，象征著與傳統(tǒng)的融合。是愛(ài)彼精湛工藝的核心，同時(shí)也彰顯著其深深扎根于瓦勒·德·喬的起源。

BIG的高概念螺旋線從地面無(wú)縫升起，為工藝和設(shè)計(jì)的杰作提供了原始的環(huán)境，這個(gè)作品扎根在瑞士汝拉山脈的偏僻山谷中。建筑師Bjarke Ingels有他自己的看法：“我們必須謹(jǐn)慎行事，因?yàn)檫@就像在兩個(gè)朋友之間帶來(lái)了一個(gè)令人討厭的新人一樣�！钡拇_要做到這樣確實(shí)很難。

螺旋設(shè)計(jì)旨在完美融合周?chē)�的景觀。地板遵循不同的傾斜度，以適應(yīng)土地的自然坡度，并為博物館內(nèi)部布局延伸到線性連續(xù)空間體驗(yàn)提供了基礎(chǔ)。在內(nèi)部，彎曲的玻璃墻朝著螺旋的中心順時(shí)針收斂，然后朝相反的方向移動(dòng)：置身其中像穿越鐘表的彈簧一樣穿過(guò)建筑物。

由BIG設(shè)計(jì)并由瑞士建筑事務(wù)所CCHE實(shí)現(xiàn)的Musée Atelier螺旋建筑無(wú)縫地豎立在曲面玻璃結(jié)構(gòu)的墻壁上。這是工程和設(shè)計(jì)的壯舉，它是在這種高度下建造的同類(lèi)建筑中的第一個(gè)�；⌒尾ＡТ巴耆�支撐了鋼質(zhì)屋頂，而黃銅網(wǎng)沿外表面延伸以調(diào)節(jié)光線和溫度。綠色屋頂還有助于調(diào)節(jié)溫度，同時(shí)吸收水分。

Armani / Silos

2015年4月30日，喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）在米蘭的Bergognone 40大街開(kāi)設(shè)了一個(gè)引人注目的博物館Armani / Silos，以紀(jì)念40年來(lái)的經(jīng)歷。最初，這是雀巢的谷物糧倉(cāng)，建于1950年，占地4500平方米，分布在四個(gè)樓層。

這種簡(jiǎn)單的結(jié)構(gòu)最初是20世紀(jì)50年代的糧倉(cāng)，他將博物館命名為Armani / Silos（筒倉(cāng)），Giorgio Armani說(shuō)：“我決定將其命名為筒倉(cāng)，因?yàn)檫@座建筑曾經(jīng)用來(lái)儲(chǔ)存食物，這當(dāng)然是生命所必需。對(duì)于我來(lái)說(shuō)們就一度也是生活的一部分，就像食物一樣”。

建筑師是日本的安藤忠雄，這是他極簡(jiǎn)主義的又一證明。該結(jié)構(gòu)的正面是多面混凝土，頂部是一排玻璃帶，靜靜而自信地坐落在一排參天大樹(shù)的后面。它以其白色建筑而著稱(chēng)，其立面的重復(fù)形式來(lái)自樹(shù)木和綠樹(shù)成蔭的樹(shù)籬，而綠籬依循建筑物的輪廓。瞥見(jiàn)喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）的世界：夢(mèng)想是一種經(jīng)久不衰的永恒美學(xué)。

在創(chuàng)建新空間時(shí)，Armani和安藤忠雄決定保留該場(chǎng)所的原始形狀，并將其與原始功能緊密聯(lián)系在一起。

對(duì)簡(jiǎn)單性的追求，消除了不必要的裝飾和多余的一切，再加上對(duì)規(guī)則幾何形狀的偏愛(ài)和對(duì)均勻性的渴望，已經(jīng)產(chǎn)生了基于秩序和嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)則的清醒而具有紀(jì)念意義的建筑：對(duì)實(shí)際需求的合理回應(yīng)，空間顯示出對(duì)原始建筑的尊重。通過(guò)保留建筑物不尋常的既定形式，回想起蜂巢，勤勞的隱喻，展覽空間的翻新增強(qiáng)了設(shè)計(jì)的審美和創(chuàng)造力。

與原始外觀不同的是，在立面的上部插入了一系列的窗戶(hù)，仿佛想起了環(huán)繞該建筑高層的皇冠。內(nèi)部空間讓人聯(lián)想到大教堂的布局方案，中央有一個(gè)孔，樓梯從該孔開(kāi)始，被每層樓的房間忽略，分為兩個(gè)過(guò)道，空間非常寬敞且規(guī)則。這個(gè)博物館像Armani說(shuō)的那樣：“充滿(mǎn)神秘和誘人魅力的雌雄同體風(fēng)格”。