“ 要是知道這是疫情前的最后一場演出，說啥也不能輕易下臺”，三個月沒和觀眾見面的黑貓們不斷念叨著。想著在劇場相聚的日子越來越近，干脆趁這段時間給大家開小灶，分享一些大師作品，以后黑貓的觀眾個個是行家 （美好的愿望）。
現(xiàn)在我?guī)ьI(lǐng)大家尋找世界級舞美大師們的戲劇空間奧秘。
Chloe Lamford
英國舞美設(shè)計師
Chloe Lamford
Chloe Lamford是來自英國的舞美設(shè)計師，她的舞臺設(shè)計作品向來不追逐流行趨勢，而是根據(jù)靈感決定創(chuàng)作，將個人靈魂傾注于作品中。 “盒子”舞臺是Lamford舞臺設(shè)計作品中的標(biāo)志性符號，她試圖通過一個又一個的格子打造出“多重空間”的概念。作為當(dāng)代年輕舞美設(shè)計師，Lamford用屬于她自己創(chuàng)造的經(jīng)典回應(yīng)傳統(tǒng)戲劇舞臺的挑釁。
《Atmen》 2013
圖 / chloelamford.com
《Hexenjagd》 2018
圖 / chloelamford.com
《Ophelias Zimmer》 2015
圖 / chloelamford.com
Es Devlin
英國舞臺設(shè)計師
Es Devlin
Es Devlin1971年出生在英國倫敦，是當(dāng)代最具影響力的視覺與藝術(shù)大師。她擅于掌控 光影、 空間、 比例、 時間，在打破傳統(tǒng)的同時致力于用大膽前衛(wèi)的手法來創(chuàng)造融合音樂、語言和燈光的奇幻舞臺。
記憶宮 - PITZHANGER
圖 / Devlin.com
《唐璜》
圖片來源于網(wǎng)絡(luò)
《卡門》
圖片來源于網(wǎng)絡(luò)
或許大家對Devlin的名字陌生，但是她的舞臺設(shè)計作品卻享譽(yù)全球，其中包括倫敦奧運(yùn)會閉幕舞臺、里約奧運(yùn)會開幕式舞臺、全英音樂獎，卷福版《哈姆雷特》等等，她的設(shè)計從不一味迎合演出，而是在滿足人們視覺審美習(xí)慣的同時悄悄發(fā)起對既有認(rèn)知的挑戰(zhàn)。
《哈姆雷特》 2015
圖 / Devlin.com
Michael Levine
加拿大舞臺設(shè)計師
Michael Levine畢業(yè)于英國中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院，眾所周知，這所學(xué)校因盛產(chǎn)時裝設(shè)計名師聞名，而Michael Levine正是擅于將 服裝設(shè)計和舞臺設(shè)計相結(jié)合，是一位極具創(chuàng)作力和專業(yè)度的舞臺設(shè)計師。
《CANDIDE》 2006
圖 / michaellevinestudio
《BETWEEN WORLDS》 2015
圖 / michaellevinestudio
從1983年至今，Michael Levine的舞臺設(shè)計作品多達(dá)60余部，他常常 在不同作品中選擇相同的道具，遵從多層次／重復(fù)／審視的設(shè)計定律，將常見道具脫離其物體自身意義，上升為向觀眾傳遞內(nèi)在精神的載體。
《WOZZECK》 2015
圖 / michaellevinestudio
《RUSALKA》 2003
圖片來源于網(wǎng)絡(luò)
Katrin Brack
德國舞臺設(shè)計師
Katrin Brack
Katrin Brack的設(shè)計作品被《當(dāng)今戲劇》稱為這個時代最杰出的成就之一，而并非稍縱即逝的空間符號。Brack的舞臺設(shè)計作品中充滿想象力，通過 間離效果逃避原始現(xiàn)實，幫助觀眾從舞臺幻覺中脫離出來。
《Maxim Biller》
《Molière》
《La Grande Bouffe》
《Black Battles with Dogs》
我從來不另外制造舞美裝置，我總是用那些人人知道的材料，我?guī)缀鯊膩聿恍枰夜S來完成。因為很多材料都是我們?nèi)粘Ｖ惺褂玫模抑皇菍⑺鼈円粤硪环N方式來使用，不是我們常規(guī)的使用方式�！� Katrin Brack
燈光、煙霧、氣球、泡沫、大面積色彩、雪花、雨水、紙屑等元素都曾出現(xiàn)在Brack的舞臺布景中，她的舞臺是“流動”的，她用別出心裁的空間構(gòu)造和極簡抽象主義在舞臺上塑造了夢幻與想象。
Josef Svoboda
捷克舞臺美術(shù)家
當(dāng)我獨(dú)自坐在劇院里，凝視著它空蕩蕩的舞臺的黑暗空間時，我經(jīng)常被恐懼所抓住，這次我不會穿透它，我總是希望這種恐懼永遠(yuǎn)不會讓我失望。沒有一個無休止的尋找創(chuàng)造力的秘密的關(guān)鍵，沒有創(chuàng)造。有必要總是重新開始。這是美麗的�！� Josef Svoboda
Josef Svoboda是當(dāng)代西方世界最著名的建筑師和舞臺美術(shù)家，是一位偉大的“ 戲劇空間魔術(shù)師”，被譽(yù)為20世紀(jì)舞臺設(shè)計領(lǐng)域最重要和最有影響力的人物。Svoboda的一生中充滿活力與探索精神，他的舞臺設(shè)計作品幾乎遍及歐洲和美國。觀眾沉浸在Svoboda創(chuàng)造的“ 凝固的音樂”中，他用光影賦予戲劇以詩的形式，用純粹的燈光營造出寫意的氛圍。
Svoboda的設(shè)計 綜合了藝術(shù)與技術(shù)，開創(chuàng)了舞臺設(shè)計領(lǐng)域的新概念。1958年演出的捷克現(xiàn)代劇《八月的星期日》標(biāo)志著Svoboda投影技術(shù)的突破，他用45°角相交接的投影面為舞臺創(chuàng)造出深遠(yuǎn)的視覺印象和水面浩淼的感覺；1966年Svoboda在話劇《大雷雨》中用樹木、河水、天空的照相投影，圍繞劇中的愛情線索創(chuàng)造了令人難忘的意境。Svoboda擅于將現(xiàn)代科技應(yīng)用于舞臺設(shè)計中，然而他本人并不一味執(zhí)迷于炫技，反而 看重舞臺設(shè)計與戲劇內(nèi)在精神的綜合。超凡脫俗的技術(shù)駕馭與得天獨(dú)厚的詩人敏感，這就是Svoboda舞臺設(shè)計的力量。
（圖片來源于孟京輝戲劇工作室及網(wǎng)絡(luò)，侵刪。）
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