今天中國的中產階級開始有意識地消費設計師產品，從服裝到家具，包豪斯、無印良品、性冷淡、中式風格，各種名稱、標簽慢慢為人熟知，各種借著古著和民藝的設計產品如雨后春筍般出現(xiàn)。恰在此時，中國美術館和波蘭華沙國家民俗博物館共同舉辦了《從源頭到靈感：波蘭設計中的民族主題》展覽，集中展出了波蘭在傳統(tǒng)風格和手工藝基礎上的現(xiàn)代設計作品，既滿足了大家對中歐文化的好奇，又打開了一扇如何從傳統(tǒng)變現(xiàn)代的視窗。

波蘭設計中的民族主題 

多種風格糅合的波蘭設計  

波蘭現(xiàn)代工業(yè)設計起源于它的第三大城市克拉科夫。19世紀末的現(xiàn)代藝術興起帶動視覺和文字的同時發(fā)酵，催生出最初的一批設計師。同時地方手工業(yè)也復興起來，由威廉·莫里斯發(fā)起的工藝美術運動也傳入這里。1901年成立了波蘭應用藝術協(xié)會（the society of applied polish art），向藝術家，建筑師和手工藝人開放。協(xié)會的宗旨之一就是支持手工藝人的產品。 

波蘭設計中的民族主題

波蘭設計中的民族主題

 不斷通過自身的文化特色來確立自我身份，波蘭在歷史過程中逐漸形成具有強烈符號印記的設計風格。在中波建交65周年舉辦的波蘭設計展，特意挑選了兼具藝術性和實用性的波蘭民族風格設計，包含85件當代藝術作品。從這些藝術家和設計師的創(chuàng)作實踐上也可以看到設計是如何取材于民族風格和手工藝，又如何開展與各方面的合作，并最終回歸日常的過程。

當代設計里的“民族風”

波蘭的當代設計中很大一部分直接參考或者復制了波蘭民族風格的裝飾主題，帶有鮮明的波蘭文化印記。這些主題包括傳統(tǒng)面料、刺繡裝飾、圖騰文案、剪紙造型等等。

波蘭設計中的民族主題

剪紙是波蘭最有特色的民間藝術之一，最早出現(xiàn)于150多年前華沙附近的村莊。與中國最早的剪紙出現(xiàn)與巫術相關不同，波蘭剪紙在一開始就是與室內裝飾分不開的。他們喜歡使用羊毛作為材料，色彩更加豐富，更具有歡快的裝飾效果。根據(jù)剪紙的不同形狀和樣式，搭配當?shù)鼐用竦姆课輧炔堪才牛�由墻和上面的畫、鏡框、天花板橫梁、窗戶等構成背景,形成家居整體裝飾系統(tǒng)。作為室內裝飾的剪紙今天已經基本消失，但是剪紙這種風格和圖案主題被保留下來，并為許多設計師所運用。

波蘭的民間紡織品花紋是很多設計師借用的主題。比如色彩紛呈的《小陀螺》系列紀念玩具。手工打磨的木制陀螺圖案直接來自波蘭不同地區(qū)的民族服裝織物紋案，無論是作為玩具還是裝飾都美輪美奐。作為2011年波蘭擔任歐盟輪值主席國期間發(fā)行的官方紀念品之一，讓人感到驚喜。

還有一些設計純粹是民族風帶動下的游戲性質的嘗試作品，比如以干草填充的玻璃盤，象征當?shù)亓曀祝浩桨惨谷藗儗⒏刹蒌佋谧啦枷旅妗＿�有布料上全是數(shù)字印花草稈的床上用品，參觀者在看到這些作品的時候總想去摸一下，看看是不是真的有稻草和秸稈。這種作品脫離地理和文化背景欣賞起來就難免要打一點折扣。

民族風設計不一而足，從椅子到項鏈，從毛毯到碗，波蘭設計師大量借用了傳統(tǒng)的材料和圖案來進行設計。雖然大部分作品單純從設計角度來看并沒有多大突破，功能實用性上可能也并不出眾，但是從各個角度對民族風格主題的再現(xiàn)和重復挖掘，以精致的做工呈現(xiàn)，還是讓人印象深刻。

波蘭家具設計

讓傳統(tǒng)手工藝品“死而復生”

這次展覽中，還有一批設計師從更完整的概念出發(fā)，參與了一個與手工藝和傳統(tǒng)設計相關的計劃——“自由設計”計劃，并展出了第一批的設計成果。

 “自由設計”的概念誕生于2012年，由波蘭華沙國家民俗博物館的彼得·沙茨基提出。他從博物館豐富有趣的藏品出發(fā)——這也是這次大部分展覽作品的出處——集中在鄉(xiāng)村物質文化生產和民間工藝品方面，重新審視這些物品在當今環(huán)境下可以繼續(xù)具備實用性的條件：使用的材料、被創(chuàng)造的原因和滿足的需求以及生產過程的可實現(xiàn)程度。

這個項目的研討集合了設計師、工藝美術家、民俗學者、設計理論家等不同領域的工作者，其目的是將設計“去神秘化,一掃被時尚色彩以及朗朗上口的廣告語所代替的產品設計概念。讓設計回歸它原先的簡單、純樸、日常，讓每一個人可以毫無顧慮地使用”。這個初衷與日本深澤直人接手的日本民藝館和重新挖掘民間設計的計劃有共通之處。

“自由設計”項目的第一個階段是從庫存里的原始手工藝物品中挑選出有代表性的，開發(fā)它們的現(xiàn)代原型。項目選擇的手工藝，有些是目前還在大量使用的，有些則完全相反，已經瀕危，如藤編工藝（如這次展覽中的手工編織草鞋）。

波蘭設計組合AZE design根據(jù)華沙國家民俗博物館收藏的傳統(tǒng)陶罐bunka重新做出設計。bunka是一種用于儲存液體的，具有細頸和小口的傳統(tǒng)陶罐，但它們早已失去在現(xiàn)代家庭中的用途。如何讓傳統(tǒng)陶器作坊又開始制造實用的產品？AZE design給出的答案就是稍加修改形式，并徹底改變產品的用途：去掉把柄和底部的陶罐，將之作為燈罩來使用。

波蘭設計展現(xiàn)了它的豐富性和創(chuàng)造力，也同時提供了對傳統(tǒng)淵源再消化和創(chuàng)作的某種途徑，這種試驗不間斷下去，設計成長的土壤就會越來越優(yōu)良，設計品也會越來越貼近人們真正的日常功能和情感需要。而傳統(tǒng)，也將再一次為人所用