李永銓

1980年入行師承著名設計師靳埭強。14年前，他設立自己的“李永銓設計展”，1996年轉(zhuǎn)型成為品牌設計師。他的設計極富商業(yè)意味，對同行的藝術(shù)風格，從來不以為然：“我們不是藝術(shù)家，我們做事一定要很商業(yè)。為客人想出來的caes一定要符合客人的需要，而不是胡亂放箭，看哪支中箭靶�！�

香港新一代設計大師，以作品大膽見稱，創(chuàng)作數(shù)量驚人，日本暢銷雜志更稱李為香港未來十年設計界新時代之代表。李永銓近年得獎已超過450多項，曾一次奪得紐約美術(shù)總監(jiān)年獎共4個獎項，第一、二屆全球華人大賽分別共獲37及48獎項，為得獎之冠！還有，法國沙龍海報大獎、墨西哥海報金獎及香港藝術(shù)家年獎等。其成就更為年輕設計界之典范。

1993年已在日本大阪開始設計業(yè)務，于1997年移師東京，為少數(shù)能在香港、日本兩地雙線發(fā)展之香港設計師，也是唯一受日本聘請為海報師、設計市徽之中國籍設計師。李永銓設計有限公司現(xiàn)為香港著名企業(yè)形象顧問公司，近年客戶包括兩鐵--地鐵及九鐵，美心集團，港龍航空，香港新機場，澳門娛樂有限公司（STDM）等等。

李所創(chuàng)作的海報作品，大致可以分為四大類：性感、黑色幽默、雙重意思和一般性海報。這些海報又包括公益性宣傳海報、主題邀請海報和商業(yè)性海報。海報的內(nèi)容十分廣泛，文娛、體育、文化、教育、衛(wèi)生、醫(yī)藥、科學、技術(shù)、印刷、攝影、設計、服裝、地產(chǎn)、建筑、家居、政治、經(jīng)濟等。從這些海報，我們可以看到李先生的創(chuàng)作歷程：他勇于創(chuàng)新，以自己的聰明才智和永遠進取的精神，駕馭生命，走在生活的最前端--無止境地開拓。

他的設計理念即“設計的冰山定律”; --大家都看到冰山浮在水面上的部分，冰山下面的東西其實才更值得關(guān)注的挖掘！設計概念應該從冰山里面尋找。你想到的別人也有想到，你要考慮的是冰山里面的深度。李一般會把冰山上的東西打掉，從水下走，像中國寧波服裝節(jié)的設計。一般人說到服裝節(jié)，就是旗袍，小鳳仙裝，中國龍鳳服裝。差不多每個人都會想的到！著沒有問題，但對你是設計師就有問題。為什么？你是一個搞設計的，你做了三年五年十年和和一般人有什么區(qū)別？叫什么專業(yè)！所以我就把這個東西打掉，從原始概念開始，后來有了！理念從基本的東西開始，跳出來會不一樣。

如李先生所說--“做創(chuàng)意最重要就是定位清晰，如果定位清楚目標明確，很多創(chuàng)意就會自然創(chuàng)造出來。這就好像你想找一個喜歡的姑娘，就跑到酒吧去張望，這太麻煩了。要確定你要找什么樣的女孩子，到酒吧就指，哦，這個，那個。多簡單！

他的設計內(nèi)容不只停留在外觀上，更主要的是為商戶提供品牌設計服務，也就是把一個原本不是品牌的打造成品牌，原本是品牌的再進行翻新，所以，準確地說他應該是一位品牌設計大師。為商戶提供品牌設計服務，在香港也是一個相對成熟的服務行業(yè)。所以，雖說香港是個彈丸之地卻云集著很多優(yōu)秀的品牌設計師，李永銓是其中一員。他自己為之驕傲的就是兩年前，為香港一個叫做滿記糖水店進行品牌翻新，因為，經(jīng)他重新設計，打造的一個原本只是受到老街坊垂青的糖水鋪子。兩年內(nèi)搖身變成了12家連鎖店，生意額增長了600%。其設計風格以獨特風韻的、高度概括凝煉的、新奇而不流于俗的形態(tài)吸引著人們的興趣，滲透心靈，發(fā)人深省，藝術(shù)效果得以充分發(fā)揮。

創(chuàng)意設計的最大優(yōu)點是能更好的站在被人接受的角度，產(chǎn)生對人主觀防范意識上的突破力，獲得最佳注意度。很多國內(nèi)公司做品牌戰(zhàn)略性咨詢，得出一個品牌結(jié)論，讓公司形成文字下發(fā)一個文件萬事大吉了，品牌問題就解決了。其實有了品牌體系規(guī)劃的結(jié)論，還要將品
牌規(guī)劃的結(jié)論與策略通過視覺形象規(guī)范的表現(xiàn)出來，否則根本無法執(zhí)行與推廣。又考慮到以前菜單式的CI手冊已不能適應業(yè)務發(fā)展的需要，于是企業(yè)就要進一步建立系統(tǒng)的視覺規(guī)范，使企業(yè)面對各種合作伙伴，都能呈現(xiàn)一致的品牌形象，并能應用簡單有效的視覺規(guī)范區(qū)分母品牌與子品牌的視覺關(guān)系。

在創(chuàng)意構(gòu)思的前提下，確定畢業(yè)設計的研究課題--品牌視覺形象規(guī)劃。其設計方法是首先將公司母品牌的格式固定，然后規(guī)劃子品牌的格式，這樣母品牌與子品牌的關(guān)系就用視覺化的形式表現(xiàn)出來。新的品牌視覺形象手冊還利用其獨特的品牌資產(chǎn)：標志中的特征元素及“motion（動態(tài)）”所代表的動感的涵義，分別規(guī)劃了母品牌，子品牌，乃至產(chǎn)品服務品牌的表現(xiàn)格式：藍色基調(diào)，獨有條狀的動感架構(gòu)，構(gòu)成了公司獨有的創(chuàng)造性的識別系統(tǒng)，并把先進潮流時代變化的應用項目如powerpoint背景，互聯(lián)網(wǎng)頁面等也重新規(guī)劃。整個視覺手冊完全跳出了國內(nèi)CI手冊設計中先確定一個LOGO，然后菜單式的應用到行政用品，廣告項目等框框，而代之于反映品牌策略的整合規(guī)劃的設計。包括品牌與公司名稱的視覺關(guān)系，公司品牌與合作品牌同時出現(xiàn)的視覺關(guān)系，并將針對商業(yè)機構(gòu)的企業(yè)形象廣告畫面的圖象元素（主要采用藍天與行政人員的動感設計）和針對消費者大眾的產(chǎn)品促銷廣告畫面的圖象元素相區(qū)分，而具體的服務產(chǎn)品推廣則采用藍調(diào)加動感圖片，或藍調(diào)加抽象動感背景設計。

李永銓認為一個鮮明的形象對品牌的建立很重要，就好像麥當勞，無論開到哪里，當?shù)氐娜藭�知道那就是正牌的麥當勞，因為裝修的格局和食物的味道、款式都是一致的，因此李永銓很強調(diào)店鋪的一致性。

所以，他選擇顧客時就更小心，甚至即使是香港一些出名的品牌找上門，如果他衡量過后覺得不可行，仍會拒絕這筆生意。最近，他就拒絕和許留山合作，“它只是想進入內(nèi)地市場，但又不愿意做任何改變，它傳統(tǒng)的風格在內(nèi)地是行不通的。”李永銓說得輕描淡寫，一點沒有錯過大生意的可惜之情。

‍‍對話香港設計大師李永銓

李永銓為少數(shù)港、日兩地發(fā)展的香港設計師，于1993年開拓日本大阪市場并于1997年移師東京，他是唯一一位被日本市政府邀請參與設計"海都市"市徽之中國籍設計師。

李永銓設計有限公司現(xiàn)為香港著名品牌顧問公司，客戶遍布中、港、澳，近年客戶包括恒信國際鉆石機構(gòu)、兩鐵——香港地鐵公司及九廣鐵路公司、美心集團、周生生集團、港龍航空及澳門娛樂有限公司(STDM)等等

您是什么時候開始創(chuàng)作海報的？能談下您探索海報語言中的一些體會么？

李：因為工作關(guān)系很早就已經(jīng)接觸海報創(chuàng)作，但真正突破性發(fā)展是九三年在日本東京GGG畫廊的香港八人設計展之后，這也是個人的一個小小秘密：在展覽開幕的晚上慶祝會，一位資深的日本設計師代表東京設計協(xié)會發(fā)言，可能是喝醉了的緣故，話語中帶有卓視不敬的成分，當然在我個人而言，當時以我的水平真的在各大師眼里還沒達到最高水平，所以從那次展覽之后，我便真正全情投入各種設計創(chuàng)作之路，包括海報。

海報，始終是對人的一種訊息傳達，但在今天咨詢過度泛濫的社會中，如果海報缺乏（IMPACT）強烈的可觀性，就很容易被湮沒在城市強烈的視覺世界中，盡管創(chuàng)意的內(nèi)容是如何棒也被人忽略，所以，視覺沖擊力是我每次創(chuàng)作時必須考慮的重點，其次，概念就是創(chuàng)作的靈魂，不管畫面如何攝人，但內(nèi)在概念空空如也的話，其價值也只會停留在印刷品之流。

性格會影響自己的設計風格嗎？你認為自己最大的性格特點是什么？

李：當然一位誠實的設計師，你大可以從他的作品認識到他的性格取向，我也是比較傾向于黑色幽默的那種風格，這可以理解為性格使然，但除此之外，在每次創(chuàng)作周期過后（半年左右），我便會對曾經(jīng)發(fā)表過的作品生疏，我很怕原地踏步，也怕重復會令作品變得無聊，因此每過一段時間我便會重新出發(fā)，公司的設計師小伙子也很明白我的這種心態(tài)而互相配合，設計就會變得有趣多了，加班少不了，但大家依然士氣飽滿。

海報是獨立的藝術(shù)品么？

李：海報在現(xiàn)代世界已經(jīng)被轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)品，但當然是指有藝術(shù)深度的作品，一般商業(yè)用途的海報較為以宣傳性為中心，所以很難達到此水平。文化海報則比較有個人風格或深度，所以一般藝術(shù)館收藏的海報多以文化海報為主。

請您談下海報創(chuàng)作和其他設計創(chuàng)作的關(guān)系。

李：我是一位品牌設計創(chuàng)作人，在作品性質(zhì)上與海報好像沒有什么關(guān)系，但（IMPACT）視覺感在我的品牌創(chuàng)作中是首選的戰(zhàn)略，海報可以說是我工作上的一種實驗品，每一次的海報創(chuàng)作都能帶給我品牌工作上的引導，畢竟工作上的一切計算都不能草率或當作實驗，故海報對我來說是一種很重要的前菜，而且也是公司內(nèi)所有設計師的甜品，因為其他人也能從其中得益，差不多可以說每一個新加入的設計成員必以海報工作為起點，也算是一種教育。

迄今為止，您共創(chuàng)作了多少副海報作品？每年能出品多少幅呢？

李：差不多一百二三十張，在香港除了靳叔外，我應該是創(chuàng)作海報較多的設計師，每年也至少有五至十張海報發(fā)表。

您創(chuàng)作海報一般是受委托，還是自行創(chuàng)作呢？

李：一半一半，但近年已很少參加外面邀請海報的創(chuàng)作，因為在工作的壓力下已經(jīng)減少了海報的創(chuàng)作，如果只是草草了事或只為了發(fā)表而發(fā)表，我情愿在有絕對的空間下再來創(chuàng)作我喜愛的主題海報。

當今，世界都很關(guān)注中國，在藝術(shù)文化領(lǐng)域更是如此，作為華人設計師，我們該著重審視并挖掘中華文化里的元素符號么？我們該怎樣做？

李：我絕對贊成表揚及挖掘中華文化，但需要有深度、有概念地重現(xiàn)或介紹，而并非只把一些古物經(jīng)由電腦草草合成的一幅所謂新形象、新概念，因為這樣只會欺騙觀眾，我們要真正地認識、消化及重生它，而非只是在表面略加修飾，我們要認識中華文化中哪一部分是最優(yōu)美的、有劃時代及有代表性的，我感覺這工程是易學難精，很容易就墜入媚俗的境地，故不要只為表揚而表揚，一切都是創(chuàng)作者的心境歷程。

許多設計師反對設計風格化，但您的作品總透露出強烈的個人色彩，往往從作品上就能看出作者是誰，您如何看待設計的風格？

李：雖然我也是反對設計風格化，但我說的是不誠實的風格，風格往往與作者本身的性格有著密切關(guān)系，這種性格或風格并非一朝半日或一年半載就可形成的，要的是時間、經(jīng)歷和個人的修養(yǎng)日積月累而成。所以，有時候看到一些年輕的創(chuàng)作人一開始就定下一種風格反復表現(xiàn)，則只會限制了他潛在的無限創(chuàng)作力，因為他可能有更棒的方向，但因為一開始便定型定格，白白埋沒了其潛在的可能性，況且，風格也絕非成名的捷徑，可能看見大師的固定風格便以為這是成功之門，這真是美麗的誤會，我雖然反對風格化，但也常常會墜入這種所謂個人色彩的陷阱，但當然我每一感覺已經(jīng)重復某種形式時，我自然會自我調(diào)整，因為只要在創(chuàng)作上感受不到快感時，我便知道是時候改變了，可能覺得簡單，但在真實世界內(nèi)一點也不容易，除了本身自覺外也要勇氣，惰性會如影隨形，只要你看到我重復某一種方向時，如果不是惰性，就是可能“他”還未玩完，還有發(fā)揮空間。

在視覺設計語言和視覺表現(xiàn)形式飛速發(fā)展的當代，海報設計在整個設計體系當中扮演著什么樣的角色？

李：海報因為其獨特的面積及可保存性，我估計它的重要性不會因為新媒體的出現(xiàn)而被人忽略，反之，其歷史性及獨特性更會使其身份更上層樓，否則為什么國內(nèi)設計師仍然樂此不疲的忙于發(fā)表其海報大作？在國外也是只有通過海報媒介才有機會認識到中國的設計師作品，絕非CI、標志或網(wǎng)頁設計等，海報仍是中國設計師在外曝光率最多的形式，這種現(xiàn)象還會延續(xù)下去，但有一點，我覺得中國設計師真正要面對及反省一下，為什么只有海報（近來書籍設計也多了）才能讓外界認識到我們的設計世界？設計還有很多不同的類別：包裝、CI、VI、室內(nèi)設計......是否我們在商業(yè)世界做不出更好的作品，所以只可在個人海報世界內(nèi)才能自由發(fā)揮才華？但設計始終是一種商業(yè)行為，為什么每年國外的商業(yè)設計項目仍然有不斷的創(chuàng)新作品發(fā)表？相對國內(nèi)的比例卻顯得太少，是客戶素質(zhì)問題還是我們未夠堅持？

在海報設計以及其他商業(yè)設計上，國內(nèi)和西方發(fā)達國家的主要差距在哪里？你對國內(nèi)的創(chuàng)作者有何建議？

李：首先，我們要承認無論是海報還是其他商業(yè)設計，原創(chuàng)性是最基本也是最重要的，當然它并非一定會產(chǎn)生最好的設計，但起碼是一種踏實而堅固的起點，也是一種態(tài)度，久而久之，當創(chuàng)作的獨有基因形成，優(yōu)秀的設計才會出現(xiàn)，如果整天只是抄襲或改頭換面地工作下去，距離成熟的距離只會愈來愈遠。我們與西方發(fā)達國家的主要差距就是態(tài)度問題，他們會以抄襲引以為恥，等同小偷盜賊，很多設計工作室在創(chuàng)作萌芽階段不準翻看設計書籍就是害怕其不知不覺地影響其創(chuàng)作方向，這只會減少“原創(chuàng)性”的可能，這種情況在國內(nèi)剛好相反，大家只會追求快捷的方法，這種有趣的情況慢慢就形成了一種“態(tài)度”或“藉口”，我建議大家輕松地面對創(chuàng)作（有時我也很難做到），不要一看他就感覺有壓力，我一般工作時只會在輕松愉快的氣氛下才會做出令人滿意的作品。我也曾因在創(chuàng)作過程中面對太多不愉快的對待，而中止客戶關(guān)系，因為我深信這種環(huán)境絕難產(chǎn)生令人滿意的作品，所以只可作出某種犧牲。
我們真的要有勇氣去說“不”！

‍‍香港設計大師李永銓部分作品欣賞